Processo Criativo

  Quando estou desenhando, sinto que uma energia muito grande é descarregada em cima do papel, mas essa associação é muito vaga. Prefiro associar meu processo criativo à uma doença estomacal, como um mal estar; é um tanto nojento e incomum, mas é o que mais se parece. Digo isso pois, quando tudo começa, ou seja, quando as ideias vêm, elas são como os alimentos estragados que se come antes de um mal estar, eles pesam e provocam uma dor que incomoda, mas já estão instalados no seu sistema digestório, e enquanto não saírem dali, continuarão a provocar essa dor insistente. Até que uma hora você não aguenta mais e tem de colocar tudo para fora de alguma forma. Nessa parte associo meu processo criativo à um vício por drogar ilícitas, depois que o usuário faz o uso delas, se sente deprimido e, geralmente depois de "colocar tudo para fora" eu também me sinto deprimida, esgotada e sem saber se haverá outro processo criativo algum dia, se toda a criatividade não se esvaiu de uma só vez.

  Todo esse processo me priva do sono, da fome e do contato humano. Eu me isolo dentro dos meus fones de ouvido, e o mundo pode acabar lá fora, mas enquanto eu não puser tudo para "fora" eu não vou perceber.

DO IT LOUD!

Fiz esse desenho as pressas para um vídeo em homenagem ao My Chemical Romance. Espero que ele rode por ai!

Inspirações

  Depois da visita ao museu Inhotim mostrada na postagem anterior, fiquei absurdamente impressionada com a quantidade de arte que aquele lugar exala e que pode até ser sentida entrando na pele. Foi uma experiência inigualável e que me deu uma inspiração incontrolável. Nos dias que se seguiram à visita, eu desenhei e escutei música compulsivamente. Os resultados foram esses desenhos sem muita técnica que foram espirrados do meu cérebro através de muito grafite depositado num antigo caderno de desenho. 

  

Fotografia

  Cultivo outro hobbie além do desenho, a fotografia. E foi numa visita ao museu Inhotim (http://www.inhotim.org.br/) que tive uma chance de explorar esse lado atrás de uma lente. Não tenho uma câmera fotográfica, fotografei com meu celular, por isso as fotos não ficaram lá grandes coisas, mas acho que conseguem transmitir ao menos um pouco do que é aquele lugar mágico.

  O lugar é enorme, infelizmente só consegui conhecer dois terços do museu e me senti muito convidada a ir conhecer o resto. Várias exposições são a céu aberto e a natureza também mostra sua arte nos vários jardins e lagos que o museu possui. O ar é puro, a temperatura é amena, a acessibilidade é incrível e quando você se cansa de tanto andar, pode alugar um carrinho parecido com aqueles usados em campos de golf.

 A segunda foto,é uma árvore impressionantemente grande que não coube nos limitados pixels da minha câmera de celular.

A segunda fotografia, mostra outras árvores gigantescas que fizeram o carrinho de transporte parecer de brinquedo.

 Acima, a visão frontal  e traseira de um totem interessantíssimo que contém inscrições em algum idioma oriental que eu não consegui definir e que mostra um homem dentro dos cascos de uma tartaruga servindo de base para o totem. No topo do mesmo, vê-se dragões com feições assustadoras.

 Não sou muito fã de flores pois para mim a maioria se parece muito e após alguns minutos de exposição, me parecem todas iguais, mas essa me chamou muito a atenção. As cores são impressionantes e seu formato se difere de todas as outras que já vi. Não é de beleza deslumbrante, mas é curiosa, e a curiosidade me move muito mais que a beleza.

  Esses foram os ambientes de exposição que me chamaram mais a atenção. A primeira, é uma construção circular que contém um furo de muitos metros no sub solo em seu interior. No fim do furo ou buraco, o autor instalou microfones que levam para dentro da construção (através de caixinhas com auto-falantes), o som do interior da Terra. Um dado curioso sobre essa exposição é que, quando se está exatamente no centro do círculo, sua voz  chega aos seus ouvidos exatamente como as outras pessoas a escutam, fato esse proporcionado pela acústica perfeita construção. 

  A segunda, uma construção muito curiosa que habita em seu interior uma peça exposta ainda mais curiosa que infelizmente não pôde ser fotografada já que todas as exposições restritas a lugares fechados não podem ser fotografadas. Mas se não me falha a memória a peça se tratava de um enorme trator tombado ainda sujo de barro, segurando ( de uma forma que parecia estar esmagando) em sua pá, uma árvore feita de uma espécie de resina branca. que parecia estar "engolindo" objetos como armas e pás de construção.

   As duas exposições são permanentes, ou seja, quem tiver a sorte de visitar o museu, ainda será agraciado por essas duas incríveis construções e seus conteúdos.

 Por último, deixei minha fotografia predileta. . Eu já tinha visto esta árvore antes, durante nossas várias caminhadas, mas só tive a oportunidade de fotografá-la quando estávamos indo embora. Por estarmos com um pouco de pressa, tive que fotografá-la enquanto andava, e é por isso que ela me impressionou. Não ficou borrada, só um pouco fora de foco, e o contraste do marrom do tronco e o verde das folhas e da água, (sim, a água dos lagos são verdes lá e eu não consegui saber porque elas são assim) para mim deu um toque mágico à foto. Mágico como todo aquele lugar é.

Personagens

  Todo mundo que produz materiais artísticos (desenhos, pinturas, músicas, esculturas e afins) tem um traço, um estilo ou um conceito característico que define e identifica o artista. Já faz um tempo, as pessoas para quem eu mostro meus desenhos dizem que eles têm uma certa característica que os define e outras me perguntam se os seres ou as paisagens não são de uma só história (eu já comecei a escrever um livro, mas os desenhos não são necessariamente sobre ele.). Em comum, esses "personagens" têm o nariz extremamente fino e traços de certo modo simples.
  Este primeiro eu desenhei depois de mais uma das muitas viagens diárias que eu fiz durante o ano passado entre Itabirito (onde eu moro) e Ouro Preto (onde eu estudo). A estrada é muito bonita e está sempre em modificação, por isso, mesmo que eu já tenha decorado todo o trajeto e todas as curvas da estrada, eu não consegui me cansar da paisagem e nem acho que algum dia eu conseguirei. Em algumas partes, a mata é densa e repleta de árvores retorcidas e baixinhas, já em outras a mata é mais esparsa e úmida  e as árvores são compridas.

  Este outro é um desenho que eu fiz sobre a música S/c/a/r/e/c/r/o/w, e que possui características similares ao de cima (dizem).

  

Experiências

  Numa certa postagem anterior, eu tinha dito que não me dou muito bem com muitas cores juntas pois pra mim não são tão simpáticas quando eu as uno ( e teimam em continuar ), mas já faz um tempo, eu resolvi treinar minhas habilidades falidas de uni-las. O resultado dessa experiência foi uma tradução teimosa da música "Destroya" do My Chem:

Ps: Eu usei canetas marca-texto para colorir e a impressora não identificou na hora da digitalização, por isso ficou assim meio desbotado. Mas vá lá, dá pro gasto.

Ovo Podre

  Ontem minha prima chegou de uma viagem de 15 dias à Disney e Nova York e chegou com muitas novidades e mil duzentas e não sei quantas fotos (prima, obrigada pelo fone de ouvido que entra no cérebro!!! É muito foda!). Mas o mais legal foram as coisas trazidas do parque do Harry Potter. Me lembro como se fosse hoje quando assisti o primeiro filme da saga e depois de ver a cena em que Dumbledore prova um feijãozinho de cera de ouvido eu me perguntei, como ele soube mesmo que era cera de ouvido se ninguém em sã consciência prova cera de ouvido para reconhecer o gosto? Demorou nada menos que 11 anos para que a resposta a essa minha dúvida chegasse até mim através do meu paladar. Sim, eu provei vários feijõezinhos de todos os sabores incluindo os mais nojentos como ovo podre, sabão, vômito, terra com minhoca e o intrigante de cera de ouvido. Com essa experiência, pude chegar a conclusão de que não é preciso provar  cera de ouvido para reconhece-la, o gosto é incrivelmente parecido com o imaginado.
  Foi um dos dias mais exóticos e engraçados da minha vida. Obrigada Clara.

 

   Ela também trouxe um sapo de chocolate com a figurinha de Helga Hufflepuff. (O sapo não pula. Ahhhh!'-' kkkkkk)

  

   Ah! Já ia me esquecendo! A parte artística que interessa para o blog dessa história toda, é que fizemos um cartão de aniversário para essa prima viajante, pois durante essa viagem ela chegou na mesma casa digital dessa que vos escreve, e como ela é uma grande fã de 30 Seconds To Mars ( e eu também gosto muito deles), fizemos esse cartão de modo temático. (O presente também foi temático, mas a idiota aqui esqueceu de tirar foto).

Ps: E essa é minha cadela Hanna aproveitando o presente que minha irmã ganhou:

  

I just wanna.....

  Esse desenho é uma das traduções que eu tenho mania de fazer sobre as músicas do My Chem. É como se elas pulassem do fone de ouvido para o papel, num caminho que passa pelo meu cérebro, pela minha mão e finalmente pela ponta da lapiseira. Esse caminho geralmente não é fácil de ser percorrido e é por isso que muitos desenhos são tão filtrados que não chegam ao papel, mas ficam numa caixinha de memórias empoeiradas para quem sabe um dia percorrerem o caminho de novo.

  

  

Ligue os pontos

  Sempre amei essa brincadeira que vinha em livrinhos de atividades infantis. Era tão mágico o fato de ligar apenas uns pontinhos e uma imagem inteira aparecer, as vezes meio torta ou cheia de arestas, mas era como se tivéssemos um tipo de poder na caneta ou no lápis. Um poder que decidia se a imagem iria aparecer ou não.
  Fiz esse desenho numa parte da minha vida em que eu passei a ver a morte de um modo diferente, não como o fim da linha ou algo desesperador, apenas algo parte de um ciclo que precisa ser fechado para dar espaço para outro começar. Ps: Não sou a favor do suicídio, apenas tentei mostrar o poder que o ser humano tem de decidir sobre sua vido assim como num jogo de liga pontos. (uma dessas coisas sem sentido que de quando em vez eu sinto vontade de desenhar).

Rostos

Tenho uma dificuldade enorme em desenhar rostos. São extremamente delicados e expressivos, ou seja, um risco a um milimetro de diferença do original pode mudar completamente a expressão da pessoa e assim foder um trabalho minucioso que geralmente leva um bom tempo para ser feito. Mas eu gosto de desafios (não de um modo competitivo, mas gosto bastante) e então decidi que de um modo ou de outro, um dia eu teria de aprender a desenhar rostos. Procurei uma foto que não fosse tão expressiva, não tivesse muito jogo de sombras e nem fosse muito colorido. Achei essa e copiei: (Espero que os killjoys reconheçam, porque não ficou muito bom).

Um Tempo Atrás

  Não faz muito tempo, eu era viciada em fazer desenhos com lâmpadas. Não sei porque e nem como isso começou, só sei que os desenhos não ficaram muito bons mas a ideia até que era interessante:

Steampunk

  Uma das formas de manifestação da arte mais interessantes na minha opinião é o Steampunk, essa mistura de tecnologia contemporânea com a época das máquinas a vapor e do glamour do cobre envelhecido.

Acho tão interessante, que cada vez mais olho para os lados e vejo elementos que se encaixam nesse conceito e documento eles em forma de fotografia: 

Cores

Nunca me dei bem com muitas cores juntas, nunca me interessaram muito. Não são muito simpáticas. Por isso é que a maioria dos meus desenhos são em preto, branco, e vermelho, como esse:

 

Sun

Eu tenho mania de desenhar Claves de Sol em tudo quanto é canto, mas sempre achei ela meio simples por mais difícil que seja para aprender a desenhá-la, então resolvi colocá-la no papel de um modo diferente, usando elementos do Steampunk:

Dona Baratinha

  Eu sou uma fã confessa de Tim Burton e desse jogo entre o lúdico e o maléfico que ele sempre faz, e é por isso que eu tento absorver o máximo dessa arte entre paradoxos que ele domina tão bem.

Nesse desenho, eu tentei colocar o máximo dessa arte que eu consegui absorver:

 

Papéis pequenos.

  Assim com maioria das pessoas com uma caneta e um papel na mão, eu de quando em vez, começo a desenhar espirais, quadrados, triângulos, vários "S", e outras coisas que todo mundo encontra por ai rabiscado em últimas folhas do caderno, ou papéis pequenos que sobram em qualquer mesa de qualquer lugar.

Em um desses dias em que eu estava desenhando essas coisas sem sentido, encontrei um papel minúsculo e em branco me convidando para colocá-las em ordem e o papel foi preenchido:

 

Eyes

Eté o dia que bateu a inspiração pra fazer esse desenho, eu não sabia de jeito nenhum, como desenhar olhos, então, tirei o dia para aprender e o resultado foi esse:

( Nunca gastei tanto grafite pra fazer um desenho)

Pilares

  Muitas coisas me ajudam a obter inspiração, e a essas coisas eu dou o nome de pilares. Os mais importantes são música e livros. Já fui chamada de devoradora de livros, rata de biblioteca,viciada e muitos outros apelidinhos  temporários que me foram dados porque leio livros freneticamente e quando não não dá para esperar para ler o próximo título eu leio todos simultaneamente.
  Minhas condições físicas não me ajudam muito na prática da leitura , já que uso óculos e tenho 4 graus de miopia e astigmatismo, ou seja, vez ou outra as letras meio que dançam tango na minha frente e não me deixam ler direito, mas vá lá isso não me impede de ler como se eu fosse uma prisioneira que só tivesse essa distração para passar o tempo.
 Não tenho títulos preferidos, mas os que eu mais me lembro de ter gostado muito mesmo são: "As Crônicas de Nárnia - Volume completo", " O Guia Dos Mochileiro Das Galáxias- Os dois primeiros", alguns de Agatha Christie,"Stravaganza", "Amanhã- Os quatro primeiros", " Sangue Quente (Mesmo sabendo que crepusculorizaram o filme)", " O Estranho Mundo de Tim Burton",'Persépolis"," Crônicas de Gelo e Fogo- A Guerra dos Tronos", "Percy Jackson-Todos" e "Harry Potter", este último, eu não li nenhum livro (AINDA) mas amo e sei toda a história nos mínimos detalhes. 
  Fotos em ordem respectiva ao parágrafo anterior.

  

Shut Up

  Esse é um desenho relacionado à música "Na Na Na" do My Chem , mas com elementos exteriores.
  Uma coisa interessante sobre meus momentos de inspiração que geralmente resultam em um desses desenhos, é na maioria das vezes eles acontecem durante as aulas de matemática, química ou física e como esses momentos não podem ser desperdiçados, eu tenho que desenhar e tentar prestar atenção na aula ao mesmo tempo. Geralmente dá certo.

  ( Só por curiosidade, como eu disse num post anterior, eu estou repetindo  o primeiro ano, mas não é por causa dos desenhos, isso eu posso garantir.)